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Una de las facetas más interesantes relativas a las personas que enseñan a otras un arte, es cómo lo hacen, desde qué perspectiva y con qué propósito.
En ese sentido, es un gusto para mí poder relatar algo de lo que mi madre,- Encarnación, o "Ena", como le gustaba llamarse el último tiempo-, realizó en su labor educativa.
Lo que más le gustaba a ella era "alentar" a sus alumnos. Alentar es ni más ni menos que dar aliento, dar aire, viento, alas... Estaba convencida de que todos sus alumnos debían, -lo antes posible-, pasar por la experiencia de tocar frente al público. Y también creía, -y esto en su generación no fue nada frecuente-, que esa experiencia no estaba reservada a los mejores, sino a todos por igual.
Era bastante pintoresco observar ciertas caras de desaprobación en quienes se aburrían con los desaciertos y pifias que llegaban desde el escenario del por entonces Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, -institución en que ambas nos formamos-, en las Audiciones mensuales.
Las mismas tenían por propósito, justamente, facilitar a los alumnos la experiencia de tocar ante el público, pero creería no equivocarme si digo que mi madre era la única que le daba esa posibilidad a todos sus discípulos por igual.
Tampoco era frecuente, -y me atrevería a decir que hoy tampoco lo es tanto como debería-, que la metodología del profesor se cimentara en la devolución de los logros del estudiante como primer objetivo. Lo primero que mi madre hacía después de escuchar a cualquier alumno, era detenerse en lo mejor, lo más significativo que hubiera logrado a nivel técnico o expresivo. Luego, -y sólo luego-, pasaba con mucha calidez a repasar los desaciertos, y con una paciencia notable, a propiciar la repetición de aquello que según ella "estaba rengo", las veces necesarias para que dejara de estarlo o se encaminara.
Una de las pautas de estudio que supo legarme, consistía en nunca repetir una obra desde el principio ante una pifia o problema técnico, dado que eso equivalía a fortalecer lo que ya salía bien, para nunca terminar de abordar lo que salía mal. Su método consistía en aislar el pasaje dificultoso y repetirlo lo más lento posible a fin de desmenuzar el lugar donde se escondía la dificultad, para barajar y dar de nuevo. Sólo cuando ese "pie rengo" podía seguir al sano en su ritmo y fluidez , se retomaba la obra, pero siempre eligiendo como parámetro para su homogeneidad, la velocidad de la renguera.
Era algo cotidiano verla conversar en los pasillos con cuanto alumno se la encontrara, como también la calidez ineludible que sabía brindarles. La vi recoger despojos de personas maltratadas por sus docentes de instrumento, -en este caso, el piano-, a punto de no poder o no querer tocar más. No sé si siempre logró que volvieran a hacerlo, pero al menos su actitud no sumó más daño al daño recibido a través de esas críticas despiadadas, tan frecuentes entre músicos y bailarines.
Tanto en su rol de profesora de Piano, como en el de Regente y luego Supervisora de la ex DINADEA (Dirección Nacional de Enseñanza Artística), nada la hizo más feliz que alentar en su labor a alumnos y profesores de distintas regiones del país. Una labor mil veces silenciosa, necesitada también de estímulo: formar músicos. Recuerdo como hija las experiencias en los polivalentes de arte y escuelas de música de Santa Rosa, Rosario y Oberá, lugares a los que fue varias veces, y regresaba siempre llena de admiración por la calidad y el carácter renovador de los conocimientos allí impartidos.
Reforzando el propósito de que quienes se iniciaban pudieran "foguearse" en el escenario, creó su "Conjunto Brevis", que tuvo distintas etapas y formaciones, y a través del cual buscaba conjugar las posibilidades de los distintos integrantes en la interpretación de obras de dificultad afín, sobre todo en música de cámara.
Por el Conjunto Brevis pasaron muchos talentos que luego fueron reconocidos públicamente, y otros muchos instrumentistas y cantantes que no eran tan dotados, pero que seguramente podrán guardar en su memoria ese momento feliz de compartir música, que no otra cosa se propone la gran hermanadora de la humanidad que vernos disfrutarla y compartirla como uno de los mayores hallazgos del género humano.
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https://soundcloud.com/user743251718/obopi
Obopi, para oboe y piano
Versión de Patricia Rosamondo, en oboe y Marta Bongiorno, en piano
Grabado en vivo, en ocasión de su estreno en el Salón Dorado del Teatro Colón, en 1986
https://soundcloud.com/user743251718/el-visitante
https://soundcloud.com/user743251718/quia-respexit-de-js-bach
Interpretación en canto y piano de María Encarnación Caparrós, 1985
https://soundcloud.com/user743251718/soneto-a-santa-rosa-de-lima?si=66688ecdc0134fbf9cb6884ce83b45fd&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing
Cancion para canto y guitarra, sobre texto de Luis de Tejeda / Santa Rosa de Lima
Composición y canto: María Encarnación Caparrós
Guitarra: Claudia Bakún
Santa Rosa de Lima
Nace en provincia verde y espinosa
tierno cogollo; apenas engendrado
entre las rosas, sol es ya del prado,
crepúsculo de olor, rayo de rosa.
De los llantos del alba apenas goza,
cuando es del dueño singular cuidado,
temiendo, o se lo tronche rudo arado,
o se lo aje mano artificiosa.
Mas ya que del cairel desaprisiona
la virgen hoja, previniendo engaños,
la corta y pone en su guirnalda o zona:
así esta virgen tierna en verdes años
cortó su Autor, y puso en su corona:
¡oh bien anticipados desengaños!
(Coronas líricas)
Luis de Tejeda (Córdoba, Argentina, 1604-1680)
Anoche me encontré con esta reliquia. Una grabación en vivo, tomada en un concierto en el que estuve hace muchas vidas. Mi madre, prestando su voz a la obra sonora de tantos músicos contemporáneos, y en este caso a la de Luis Mihovilcevic, compositor y pianista argentino, amante del Expresionismo en todas sus facetas desde épocas muy tempranas de su producción.
Y nada menos que inspirado en este no tan conocido y extraordinario poema de Borges, El desierto. En el piano, la también amiga Margarita Gaines, aportando su sensibilidad interpretativa .
https://www.youtube.com/watch?v=tcsgxqQYHaI
El desierto
Antes de entrar en el desierto
los soldados bebieron largamente el agua de la cisterna.
Hierocles derramó en la tierra
el agua de su cántaro y dijo:
Si hemos de entrar en el desierto,
ya estoy en el desierto.
Si la sed va a abrasarme,
que ya me abrase.
Ésta es una parábola.
Antes de hundirme en el infierno
los lictores del dios me permitieron que mirara una rosa.
Esa rosa es ahora mi tormento en el oscuro reino.
A un hombre lo dejó una mujer.
Resolvieron mentir un último encuentro.
El hombre dijo:
Si debo entrar en la soledad
ya estoy solo.
Si la sed va a abrasarme,
que ya me abrase.
Ésta es otra parábola.
Nadie en la tierra tiene el valor de ser aquel hombre.
Maria Encarnación Caparros- soprano. Margarita Gaines- Piano. Grabación en vivo 1983-Alianza Francesa. Buenos Aires. Texto: J.L. Borges
Cover:Zrdavko Dučmelić
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Técnica Mixta
